Fotograf Marcus Reugels si perfektně pohrál s vodou, s její strukturou, přizpůsobivostí a variabilitou, přiemž ve finále vytvořil dokonalost! Při svém focení následujících obrázků využíval mnohých materiálů, a to nejen těch výtvarných, jako jsou akrylové barvy, ale třeba i takové mléko nebo mýdlo.

Podívejte se do fotek pod tímto článkem na našem blogu a odhadujte, co zrovna stálo za zrodem každé z fotografií.

Za umělecký ateliér přeje krásný den Vaše Evička!

Přejeme hezký začátek nového týdne! Počasí se nám zrovna dvakrát nevydařilo, proto raději zamíříme do teplejších krajin, kde o mořskou hladinu nebude nouze. Vydáme se po stopách fotografa jménem Mark Laita, který nafotil působivou sbírku podmořského světa s názvem Sea, po našem Moře.
Podívejte se na jeho krásné fotografie, nebudete litovat!

Příjemný den, Vaše Evička! 

Kdo by nemiloval duhu! Tolik krásných barev pohromadě…Proto není divu, že vše, co je s motivem duhy je pecka! My jsme náhodou narazili na kouzelné růže, které vzešly z píle a kreativity Peter van de Werkena. Jsem nadšena a chci taky jednu! Kdo chce též?

S nadšením, Vaše Evička!

Konečně je tady pátek! Kdo se těší na víkend? Já moc. Tento týden se mi zdál opravdu dlouhý, možná to bylo tím nepěkným počasím…

Ale teď už k dnešnímu tématu. Amy Robins to s pastelkami opravdu umí! Její kresba je perfektní. V jejím posledním díle dominují pihy a půvabně vykreslené oči. Kdo říká, že pihy nejsou hezké? Podívejte se na tu nakreslenou dívenku, vždyť právě pihy ji dělají tak rozkošnou!

Pihám a víkendu zdar! Vaše Evička

Možná jste právě vy příznivci recyklace a poctivě třídíte odpad. Asi víte, že z běžných PET lahví a dalšího nepotřebného plastu lze vyrobit nové výrobky, obalový materiál, izolace využitelné ve stavebnictví či dokonce příjemné fleesové mikiny. Slyšeli jste však někdy o recyklovaném umění?

Pokud máte pocit, že z vás nikdy nebudou mistři olejomalby jen proto, že olejové barvy, plátno a ostatní výtvarné potřeby jsou pro vás momentálně příliš drahé, pusťte se do umění zvaném upcycling. Máte-li výtvarný talent, fantazii a jste dostatečně kreativní, pak si vystačíte i s odpadky.

Cesta z popelnice do galerie umění
Pozor! Nezaměňujte upcycling s klasickou recyklací. Tou rozumíme zpracování již použitých a opotřebovaných či zničených věcí na něco užitečného, ale méně hodnotného. Naopak upcycling je princip, kdy z nepotřebného odpadového materiálu vytváříme nové předměty vyšší užitné nebo umělecké hodnoty. Můžou to být obrazy, sochy, nábytek či bytové doplňky originálního designu.
Díky tomuto novému uměleckému trendu se můžete setkat s pomačkanou plechovkou či roztrženým igeliťákem z popelnice třeba v galerii výtvarného umění. A asi by vás nenapadlo, že ten nádherný lustr vyvedený v moderním designu, který obdivujete na návštěvě u známých, byla původně jen hromada umělohmotného odpadu.

Pořád se vám zdá, že si dělám legraci a nedovedete si představit odpadky povýšené na umělecké dílo? Tak si prohlídněte ukázku několika konkrétních výtvorů umělců, kteří se upcyclingu věnují. Vsadím se, že inspirace bude natolik silná, že se zítra všichni sejdeme u kontejnerů.

Adriena Binková

1. Tim Nobel & Sue Webster: „Špinavě bílé smetí“

Tim Noble (nar. 1966) a Sue Webster (nar. 1967) jsou britští umělci, kteří pracují společně. Setkali se při studiu výtvarného umění na univerzitě a od roku 2008 jsou manželé. Velký vliv na jejich umění měla hudba, především punk rock. V současnosti jsou známí svým uměním tvořeného z odpadků, které sbírají v londýnských ulicích. Promyšleně naaranžované hromady starého harampádí vytváří při nasvícení nádherné stínové obrazy. Jejich práce jsou součástí uměleckých sbírek mnoha světových galerií (National Portrait Gallery v Londýně, Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, Arken Museum of Modern Art v Dánsku ad.) Kromě „stínových soch“ vytvářejí svařované kovové plastiky a zabývají se také světelným sochařstvím, kde jako materiál používají ocel, neonové trubice a LED žárovky.

2. Aurora Robson
Kanadská designérka Aurora Robson dokázala, že krásný design nemusí být předražený a pro výrobu nádherných originálních lustrů jí postačí obyčejné zbytky plastů ze skládek. Z vyhozených odpadků dokáže vytvářet poutavá umělecká díla a prázdným PET lahvím vdechuje nový život. Lustry osvětlují LED světla, která jsou poháněna solární energií. Plastové objekty často připomínají organismy pozorované pod mikroskopem, což zřejmě pramení z autorčina zájmu o přírodní vědy. Studovala biologii, astronomii a vědy o životním prostředí. Její jednoduchou filozofií je „přeměna čehosi negativního v něco pozitivního“.

3. Jason Mercier: “Mariah Carey“

Tento umělec narozený v Los Angeles nemá žádné umělecké vzdělání. Jeho díla přitom zdobí mnoho kaváren, galerií a muzeí. Najímají si jej známé celebrity, aby jim vytvořil 3D portrét, což je jeho specializace. Z vyhozených předmětů osobností popové kultury, jako jsou šminky, rozbité brýle, prázdné flakony od parfémů, obaly, šperky i boty, vytváří koláže. Inspirovala ho jeho babička, která ho naučila vyrábět mozaiky z prostých dostupných materiálů: nudlí, fazolí či kousků dřeva. Je přesvědčen, že umění může vzniknout z čehokoliv.
4. Tom Deininger: „Monet z haraburdí“
Tento dnes slavný umělec a zároveň ekolog se narodil v roce 1970 v Bostonu. Vždycky měl rád kreslení a malování, a tak se rozhodl jít studovat uměleckou školu (vystudoval Salve Regina University). V současné době žije a pracuje v Bristolu v Rhode Island (nejmenším státě USA). Nástrojem mu je lepicí pistole a k vytváření obrazů využívá všemožných materiálů. Jeho výtvarné instalace, které vznikají recyklací starého haraburdí, vlastní muzea a sběratelé po celém světě.

5. David Mach: „Gorila“

Skotský sochař David Mach se narodil v roce 1956 v Methil. Studoval Duncan Jordanstone College of Art and Design v Dundee ve Skotsku (nyní je to University of Dundee) a Royal College of Art v Londýně. Od roku 2000 působí jako profesor sochařství v Královské akademii umění. Z masově vyráběných předmětů (časopisů, novin, pneumatik, sirek apod.) vytváří asambláže a sochy v nadživotní velikosti.  Příkladem je gorila ze stovek použitých ramínek na šaty.
6. Brazilští studenti: „Tlustá opice“Born in 1970 in Boston, MA, Thomas Deininger is an artist receiving considerable attention as contemporary artist and environmentalist.
Sochu opice líně rozcapené v parku vytvořila skupina studentů v Sao Paulo v Brazílii. Vznikla před dvěma lety v rámci kreativní události Pixel show 2010. Ležící barevná opice přitahovala a bavila kolemjdoucí, kteří si ji nadšeně fotili. Vyrobena byla z tisíců plážových pantoflí. Vida k čemu všemu mohou sloužit obyčejné žabky!

Krásný nový den, milí přátelé,

dneska jsme kápli na úžasný obrázek s názvem Morning (Ráno) od Nikolay Popova, a jelikož nám připadá naprosto parádní, tak se s Vámi o něj velmi rádi podělíme!

Vypadáte i Vy takhle po ránu? Vaše Evička!

Dobrý den, milovníci umění,

i dnes se pozastavíme u umění, které je založeno na vrstvení a vystřihování archů papíru. Tentokrát se podíváme na výtvory nadané Jen Stark, která si ve svých dílech hraje především s výraznou barevností a rozměrem. Navíc, některé z jejich kousků vytváří dokonalé optické iluze!

Věřím, že budete nadšeni, Vaše Evička!

Už několikrát jsme tu na blogu našeho uměleckého ateliéru měli zmínky o kreativním vystřihování, dnes se k tomuto tématu vrátíme. Zabloudíme do působivé sbírky umělce Eiko Ojala, který dokáže za pomoci několika archů papíru a nůžek vytvořit úžasné obrazy!

Výběr těch nej Vám přinášíme ve fotogalerii níže.

Bavte se, Vaše Evička!

Plánujete pořídit kurz kreslení a malování jako vánoční dárek? Nové červené krabičky se stříbrným logem právě dorazily!

Vítejte ve světě imaginace podruhé!
Imaginace z pohledu psychologie, článek Lenka Ur - Imaginace 2.díl

V rovině teoretické i experimentální psychologie byla opakovaně a velmi často diskutována otázka vztahu imaginace a kreativity k aktivitě mozkových hemisfér.
Pravá hemisféra je z anatomického hlediska jedinečně uzpůsobená pro tvořivost, vizuálněprostorové vztahy a vnímání současně probíhajících dějů na neverbální úrovni, je intuitivní, analogová. Má totiž větší objem tzv. „asociační kůry“, ve které se odehrává zpracování informací a jejich složitá integrace, aktivita pravé hemisféry, což nelze neopodstatněně generalizovat, ovšem je dokázáno, že v průběhu tvořivého myšlenkového procesu je vyšší aktivita pravé hemisféry, zpracovává obrazný materiál globálně,
Levá hemisféra je zodpovědná za jazykové schopnosti jako čtení, psaní, mluvení (fonetiku, syntax, sémantickou analýzu), je centrem matematické abstrakce, a exaktního myšlení Bývá charakterizována jako analytická, logická, propoziční, digitální, vyhodnocuje formálně logickou cestou verbální materiál v konkrétním čase.
Obě hemisféry spolupracují a doplňují se. V reálném životě jsou procesy spojené s vytvářením představ natolik složité, že je velmi obtížné, abychom byli schopni je zcela prozkoumat. K tomu, aby se tvořivost mohla úspěšně diferencovaně projevit, je potřebné dosáhnout určitou úroveň inteligence a určitý kognitivní styl.
Rozlišujeme dva typy poznání: intuitivní a logický - operující buď s "obrazy" nebo s"pojmy".
Mnohé výzkumy potvrzují, že vznik tvůrčích nápadů neprobíhá většinou zcela v souladu s principy"krokové logiky" a schopnost vynalézat nestojí primárně na úrovni racionálního uvažování, ale spíše kvalitách „zdravé iracionality“ (Hlavsa. Maslow aj.). Teprve při realizaci je optimální vyváženost funkcí "ratia" i "imaginatia". Snílkové s přebujelou fantazií nebývají tvůrčí, stejně jako "byrokrati".
V poslední době se ale imaginace stále více zdůrazňuje i v souvislosti s technickou a vědeckou tvořivostí, inovacemi a podobně.

Imaginace jsou určené pro lidi, kteří chtějí udělat něco pro své hlubší sebepoznání, zapracovat na svém vlastním osobnostním růstu a využívat pozitivně své vlastní zdroje, ať již projevené či dosud skryté. V případě skrytých zdrojů je tato metoda imaginace pomáhá odkrýt, poznat a porozumět jim. Naznačuje také, jak je ve svém životě pozitivně a prakticky využít. Je to velmi dobrý prostředek k efektivnímu hledání sebe sama a je dobré se imaginacemi zabývat, i když člověk není nemocný.
Před imaginací je potřeba zklidnit mysl a uvolnit tělo. Uvolnění prohlubuje v imaginaci větší barvitost, plasticitu a větší otevřenost vůči emocím. Imaginace se dají dále zpracovat výtvarně nebo pomocí dramaterapie, čímž se pomůže prožívaný děj posunout více do vědomí. Imaginativní cvičení mohou lidem s traumatickými prožitky pomoci k větší stabilitě a ke schopnosti být sami sobě oporou. Terapeutický efekt, který imaginace přináší, je zacelení psychického rozštěpení celistvé duše na vědomou a nevědomou část. Do konceptu výhradně vědomého Já vnáší na první pohled cizorodé prvky, které se později mohou nazírat jako součásti širší osobnosti. Z tohoto hlediska imaginace koncipuje proces individuace a ustanovení psychického středu v Self - Bytostném Já.

Imaginace nejsou vizualizace, nejedná se ani o prázdné fantazírování, hypnózu ani sugesce. Vizualizace jsou vůlí vytvořené a řízené představy, jež hrají velkou roli v autosugesci a hypnoterapii. Oproti tomu imaginace pracuje především se symboly, které v průběhu imaginace samy vznikají a objevují se před naším vnitřním zrakem. Nic z toho, co vidíme, se nesnažíme měnit, pouze pozorujeme, k jakým změnám spontánně dochází. Nakonec, když se vnitřní obrazy dají do pohybu a začnou se samy přetvářet a rozvíjet svým vlastním životem, vstoupíme do imaginace i my a staneme se její součástí. Imaginace vždy obsahuje určitou výpověď, která není vyjádřena slovy nebo pojmy, ale v mnohoznačné šíři obrazových významů. Proto je důležitá pomalá, krok za krokem postupující vlastní interpretace symbolických obsahů. Imaginace pracuje především s vlastním poznáním prostřednictvím prožitku. Od vnitřních obrazů je jen krok ke snům, se kterými se dá pracovat podobně jako s imaginacemi.
Důležitým pramenem je symbolika a rituál a od jejich studia je přímá cesta ke zkoumání imaginace. Symboly pocházejí z různých náboženství, bájí, legend a mýtů, některé mají univerzální význam, znázorňují archetypy vzniklé z kolektivního nevědomí. Jsou stálou výzvou pro naše myšlenky i pocity a lidé jsou jimi přitahováni a fascinováni, ovlivňují lidské myšlení a usilování. Hledání jejich významu pomáhá při řešení psychických problémů. Tentýž symbol může, ba dokonce musí mít pro různé lidi různý význam, zároveň mají význam v kontextu, v němž se objevují. Například, když se dvy lidé dívají na stejné mraky, každý v nich vidí něco jiného a mají různé reakce. Význam symbolů není jednotný, mění se s dobou, rozvojem kultury, náboženství, s odlišným místem, prostředím a situací, můžeme je pozorovat především v umění.

Fantazie je pouhý pomíjivý dojem a oproti imaginaci zůstává pouze na povrchu, ovšem imaginace je aktivní, smysluplný výtvor, kde obrazy mají svůj vlastní život. Je to také metoda, která nám umožňuje, abychom se vypořádali s iritujícími afekty. Pomocí imaginace můžeme nalézat vlastní možnosti a schopnosti jak se stát šťastnějšími, jak snáze utvářet svůj život a být méně závislí na vnějších vlivech. Je cestou k větší sebejistotě a samostatnosti, k individuálnímu rozvoji své osobnosti, s nímž přichází autonomie a sebevědomí.
Lenka Ur

Krásný začátek nového týdne přejeme!

Chladné počasí si žádá dostatek vitaminů, a ty jsou k dostání především v ovoci a zeleně, proto dnešní příspěvek zasvětíme zdravé stravě. Umělec Sakir Gokcebag vytvořil zajímavé mozaikové výřezy vybraných kusů ovoce a zeleniny. Jak se mu to povedlo? Posuďte sami při pohledu do fotogalerie našeho uměleckého ateliéru Malování a kreslení!

Jezte zdravě, Vaše Evička!

Dobrý den, naši přátelé a studenti,
Dneska Vás seznámíme s unikátní kresbou Josepha Pfeifera. Ten vytvořil originální sérii zvířat, které vypadají, jako by zářili! Jak toho dokázal? Pravidelným opakováním a tvarováním drobných zakulacených obrysů. Výsledný efekt je fantastický!

Jak se Vám jeho sbírka líbí?

S přáním příjemného víkendu, Vaše Evička!