Jakou tuš si pořídit?

Tuš je řídká barva, podobná inkoustu, která je v dostání v různých barvách, klasicky se ovšem pro kresbu používá černá. Kvalitní tuš by měla být rozředěna destilovanou vodou. Můžete si vybrat mezi voděvzdornou, nebo dále vodou ředitelnou. Nejčastěji se kreslí tuší indickou, dostupná je ale také čínská, která se prodává v tuhém stavu a výtvarník si jí musí sám rozředit ve speciální keramické mističce.

Celý článek zde...

Co jsou to pastely?

Pastely jsou křídy, vyrobené ze slisovaného pigmentu, kterými lze vytvořit krásné barevné efekty. Existují různé druhy pastelů, každý se hodí k jinému typu malování. Výhody kreslení a malování pastely tkví v tom, že se díky nim dá vytvořit jak velmi spontánní obraz, tak i přesná kresba.

Celý článek zde...

Prní umělec, který namaloval výjev s místem, kde se evidentně prodávají umělecká díla, byl jeden z mistrů severské renesance Konrad Witz. Na deskovém obraze sv. Kateřina a sv. Magdalena si lze v pozadí všimnout dvoupatrového domu, v jehož přízemí se prodávají sošky a malby. Dílo Konrada Witze bylo novátorské i v tom, že byl jedním z prvních, kdo zobrazil horskou krajinu podle reality a ne z představ. Namaloval svatého Petra na pozadí nejvyšší hory Evropy Mont Blanc, lovícího ryby v ženevském jezeře. Witz byl mistrem naturalismu, dokázal vystihnout rozdíly v materiálech a vymezit prostorové vztahy mezi krajinou, objekty a figurami. Inspirací mu určitě byl jeho kolega Jan Van Eyck a je možné, že se u něj malíř i učil. Zajímavé je, že Witzova identita byla odhalena až na konci 19. století, takže skoro 500 let po jeho smrti. Dříve byla jeho díla přisuzována známějšímu umělci, malíři jménem Giotto. Kurátor muzea v Basileji, Daniel Burckhardt, v roce 1896 shromáždil z různých míst sbírku obrazů, ze kterých bylo jasné, že vznikly rukama jednoho člověka, o autorství Giotta však kurátor pochyboval. Začal tedy pátrat v basilejských archivech, objevil dokumenty o Konradu Witzovi, a podařilo se mu díky nim dokázat, že obrazy namaloval on. Od té doby jsou známé také informace o životě tohoto umělce. Víme, že byl členem basilejského malířského cechu, a že zemřel velmi mladý, kolem roku 1447 v Basileji nebo v Ženevě.

Zdroj obrázku: https://media.novinky.cz/782/267829-top_foto1-k7ycw.jpg?1307604602

V Novém Mexiku vzniká úžasné umělecké dílo uprostřed hor. Výtvarník a dobrodruh Ra Paulette vytváří jen pomocí základních nástrojů, úplně sám, jakousi originální svatyni. Už celých 25 let buduje v pískovcových skalách umělé jeskyně, vyzdobené množstvím reliéfů, soch, mohutných sloupů... Jednotlivé části jeskyně propojil krásnými schodišti a spletitými chodbičkami, osvětlenými přírodními světlíky. Ra Paulette vytvořil dokonce několik plně vybavených, obyvatelných místností, které můžou v budoucnosti sloužit k ubytování turistů. Jeskyně však ještě stále nejsou veřejnosti přístupné. O umělcově tvorbě ale byl natočen krátký dokumentární film, pomocí kterého by tento "jeskynní muž" svůj projekt rád financoval. Říká, že se jedná o jeho životní dílo, kterým by chtěl lidi inspirovat k duchovní pohodě a osobní spokojenosti...

Zdroj obrázku: https://america.aljazeera.com/content/dam/ajam/images/shows/Consider-This-images/Site%20photos/CaveDigger/CT20140130_CaveDigger_cave_a.jpg

Benátské Bienále je známou přehlídkou současného umění, která se koná každý lichý rok v italských Benátkách. Jedná se o jednu z nejvýznamnějších a nejprestižnějších kulturních událostí ve světě umění. Třicet států zde v současné době má svůj zvláštní pavilon, kde na Bienále reprezentuje uměním svůj národ. Poprvé se tato velkolepá výstava konala v roce 1895 a již od samého počátku cílem tohoto projektu bylo, informovat veřejnost o aktuálním vývoji umění. Zpočátku se zde nacházelo jenom několik pavilonů, první zahraniční byl belgický, postavený v roce 1907. Do první světové války vznikly ještě pavilony, reprezentující Maďarsko, Německo, Anglii, Francii a Rusko. V období mezi světovými válkami prošlo Bienále výraznou změnou, došlo ke zprovoznění filmové, divadelní a hudební části akce a také se zde zviditelnilo několik významných umělců, například Klimt, Renoir nebo Courbet. Během druhé světové války se pak Bienále muselo odmlčet a znovu se slavnostně otevřelo v roce 1948, kdy na výstavě zazářila sbírka uměleckých předmětů Peggy Guggenheimové. V tomto období se pořadatelé zaměřovali hlavně na evropské umění, zanedlouho však zapojili umělce z celého světa. Od roku 1980 se v Benátkách koná také Bienále věnované architektuře...

Zdroj obrázku: https://www.designmagazin.cz/foto/2008/08/zaha-aura-1.jpg

Před několika dny byla v Paříži zahájena výstava známého intermediálního umělce, Američana Bruce Naumana, kde jsou k vidění jeho starší i zcela nová díla. Umělec se ve své experimentální tvorbě zabývá především lidským tělem, propojováním umění a životního prostředí, a záleží mu na intenzivním emocionálním zážitku diváka. V pařížské galerii Fondation Cartier návštěvníci uvidí multimediální instalace, plastiky a audio instalace, rezonující s kontrastní, převážně prosklenou budovou. Na obrovské obrazovce se například promítají triky s prsty a tužkami tvořící zajímavé optické klamy. Předměty se zdánlivě vznášejí v prostoru. V podzemí galerie diváci najdou děsivý kolotoč s modely zvířat zavěšených za krk, které při dotyku s podlahou vytvářejí nepříjemný zvuk. Bruce Nauman je jedním z nejvýznamnějších umělců současnosti. Jeho tvorba zahrnuje množství různých médií, kromě konceptuálního umění byl také jedním z průkopníkem body-artu. V roce 2009 získal ocenění Zlatého lva na Benátském Bienále.

Zdroj obrázku: https://3qk03r3wav8p9e8t232mj341.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2011/10/Bruce-Nauman-Five-Marching-Men.jpg

Zaha Hadid je nyní pětašedesátiletá, bezesporu zajímavá žena, původem z Íráku, která vytrvale posouvá hranice architektury. Vytváří především návrhy na futuristické stavby, věnuje se ale také tvorbě interiérů, nábytku, designu, nebo scénografie. Naprosto úchvatný je například autorky návrh na jachtu. Tato obří loď je celých 128 metrů dlouhá a její ladné křivky, připomínající pavučinu, jsou jedním z hlavních poznávacích znaků tvorby této umělkyně. Záliba v lodích je pro ni také velmi příznačná. Za několik let se má v asijském Kataru konat fotbalové mistrovství světa a při té příležitosti Zaha Hadid vytvořila návrh na stadion, inspirovaný katarskými plachetnicemi rybářů a lovců perel. Svým tvarem však připomíná spíše vaginu, a tak byl návrh stadionu podle této asociace překřtěn na "al Wakrah". Mezi další známé stavby této architektky patří například svérázné Muzeum dopravy ve Skotsku, Muzeum moderního umění v Římě s dlouhými vlnícími se stěnami, podzemní lanová dráha v rakouském Insbrucku nebo skokanský můstek tamtéž, nebo třeba Serpentine Gallery Pavillon v Londýně, připomínající obrovský stan.

Zdroj obrázku: https://ad009cdnb.archdaily.net/wp-content/uploads/2013/10/5272d1d5e8e44e88a000073d_zaha-hadid-designs-superyacht-for-blohm-voss_zha_b_v_maindeck_interior2_white.jpg

Minulý rok proběhlo restaurování jediného obrazu od Rembrandta v České republice, který se v září vrátil do expozice ve Šternberském paláci. Jedná se o obraz Učenec ve studovně, na kterém je zachycen muž ve zdobeném sametovém plášti v momentě přerušení četby. Co restaurátoři při práci odhalili? Díky speciálním moderním skenerům toho v dnešní době můžeme zjistit mnoho o postupu práce malířů minulosti. V tomto případě se například přišlo na to, že Rembrandt učenci chtěl původně namalovat turban místo baretu. Zjistil se i nemilý fakt, že červený pigment, který umělec používal, není světlostálý, a tak obraz vypadá mnohem vybledlejší, než jaký byl před 400 lety a odkrývá šedavý tón, který byl použit na podmalbu. Víme, že si malíř nejdřív rozvrhoval kompozici v hnědošedé barvě, pokračoval nahozením pozadí, a potom teprve začal s malbou figury. Restaurátoři z obrazu odstranili svrchní lak a všechny rušivé zásahy restaurátorů z dřívějška, spodní vrstvu laku však ponechali, aby dílu zůstala patina stáří...

Zdroj obrázku: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Rembrandt_-_A_Scholar_Seated_at_a_Desk.JPG

Víte, co to je Engoba, Inkrustace, Raku nebo Šamot? Pokud se chystáte začít s keramikou, tento slovníček základních pojmů se Vám bude určitě hodit!

Celý článek zde...

Švýcarská umělecká dvojice Fischli/Weiss, se proslavila především svým filmem The way things go v roce 1987. Umělci ve svém atelieru zkonstruovali komplikovaný přístroj, jakýsi absurdní vynález, vtipně zkoumající zákony fyziky. Jedná se o asi půlhodinový videozáznam sledu událostí, které tento přístroj umožňuje...

Celý článek zde...

Zdroj obrázku: https://make.de.worldwidecreative.co.za/wp-content/gallery/fischli-weiss/fischli-weiss-untitled-tate-2.jpg

Tradice čínské malby má své kořeny už před několika tisíci lety. Číňané od nepaměti zaznamenávali tradičním stylem různé duchovní hodnoty. Nešlo jim o vyobrazení reality, ale spíše o její duchovní rozměr.

Celý článek zde...

Polský umělec Michal Karcz používá medium fotografie, někdy v kombinaci s malbou, a vytváří tak nové fascinující světy. V jednom z projektů umělec pomocí digitálních fotografií zinscenoval všechny možné druhy lidských strachů a fobií. V apokalyptických krajinách s tajemnými postavami lze rozpoznat strach z výšek, ze tmy, z hadů, nebo třeba z pouhé samoty. Karcz se proslavil vytvořením filmového plakátu k adaptaci románu Cesta a díky své vášni k hudbě také spolupracuje s celou řadou hudebníků, kterým pomáhá s vizuální stránkou jejich tvorby. Umělec se mimo jiné věnuje i fotografováním zvláštně znepokojivých portrétů, na kterých jeho modelové mají podivně vybledlou pokožku a prázdné oči...

Zdroj obrázku: https://www.stoplusjednicka.cz/sites/default/files/obrazky/2014/12/michal_karcz_01.jpg