První krůčky do
světa výtvarného umění
v profesionálně vedených
kroužcíchKURZY DĚTI
Pusťte se do
radostného tvořeníJEDNODENNÍ DÍLNY
Rezervujte si místo
včas, využijte možnost
zkušební hodiny zdarma!PŘIHLÁŠKY
Napište nám
nebo zavolejte,
rádi Vám s výběrem
vhodného kurzu poradímeKONTAKTUJTE NÁS
Věda, nebo umělecký objekt? Japonský učitel umění vytvořil nádherné dílo! Podařilo se mu vypěstovat strom plodící 40 druhů ovoce.
Výtvarník Sam Van Aken se dlouhou dobu zabývá roubováním rostlin a v minulosti vytvořil několik podobných projektů. Tento strom je však naprostý unikát. Na jaře se zdají být jeho květy hrající pastelovými barvami od bílé až po fialovou skoro neuvěřitelné. Strom je však opravdu živý a v létě plodí švestky, meruňky, třešně, dokonce například mandle, a spoustu dalších druhů ovoce...
Zdroj obrázku: https://www.pr-clankuj.cz/wp-content/uploads/2014/08/Tree-for-web-rect-989x700_1_.jpg
Gaudí byl proslulý španělský secesní architekt, jehož výrazná díla dodnes obdivují lidé po celém světě. Od mládí se zajímal o přírodu, což je naprosto jasně rozpoznatelné i v jeho tvorbě.
Zdroj obrázku: https://ad009cdnb.archdaily.net/wp-content/uploads/2013/10/52544190e8e44eff020006cf_ad-classics-la-sagrada-familia-antoni-gaudi_sfpassio.jpg
Blake Little je Američan, který se stal velmi oblíbeným fotografem nejrůznějších celebrit. Oceňuje se hlavně jeho schopnost, zachytit energii a osobnost svých modelů. Jeho fotografie se objevují v reklamě, časopisech, filmech, ale i v knihách. Nevytváří však pouze klasické komerční fotky. Jeho nejnovějším projektem je série s názvem Konzervacce. Obyčejný med je totiž známým konzervačním materiálem. Umělec tedy zaléval své modely do medu a tak vznikly zvláštní, možná dokonce trochu děsivé výjevy. Fotografovi se podařilo zachytit zajímavé vizuální efekty, které způsobuje med stékající po lidském těle...
Zdroj obrázku: https://b.fastcompany.net/multisite_files/fastcompany/imagecache/1280/poster/2015/02/3042921-poster-280-blake-little-honey.jpg
Když se řekne slovo "komiks", většina lidí si představí jeho dnešní podobu. Stylizovaně nakreslené postavičky v rámečcích tvořících příběh. Tento způsob neverbálního vyprávění se ovšem používal už mnohem dříve.
Zdroj obrázku: https://www.bitmesra.ac.in/naps/wp-content/uploads/2013/08/rp00050_l.jpg
Zima už odchází, tak si pojďme připomenout jak může být krásná! Umělkyně Sonja Hinrichsen dokázala s pomocí dobrovolníků vytvořit nádherné obrazce o rozloze několika desítek metrů ve sněhu na zamrzlém jezeře. Záměrem autorky je, přetvářet okolní přírodu v umělecké dílo. Tato umělkyně se ovšem nezabývá jen malbou ve sněhu, vytvořila mnoho dalších děl, kterými různě zasahovala do přírody. Například ve Španělsku vytvořila dílo s názvem "Rajský strom". Umělkyni inspirovaly představy biblických příběhů, které si pamatovala z vlastního dětství. Na jednotlivé listy fíkovníku vyšila slova, která se jí při vzpomínání na tyto představy vybavila. V galerii pak vystavila videozáznam procesu vyšívání a fotografie jednotlivých listů... Nebo prováděla různé rituály, při kterých poskládala na louce obrazec z kamenů, natřených fosforeskující barvou. V Holandsku pak videoartem s názvem Waterland poukázala na možnou krizi pobřežní krajiny, kvůli zvyšující se hladině moře v důsledku změny klimatu. Umělkyně zkrátka cestuje všude po světě a hraje si s krásami přírody...
Zdroj obrázku: https://www.sonja-hinrichsen.com/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/Snow-Drawings-Catamount02.jpg
Imprese - Východ slunce. Tak nazval slavný malíř Claude Monet svůj obraz přístavu Le Havre, který byl vystaven v roce 1874 na pařížské akci Anonymní společnosti malířů. A vyvolal docela rozruch.
Zdroj obrázku: https://3.bp.blogspot.com/-wObsMiq-Uf8/VMeVntxsSXI/AAAAAAAAAwk/AUKv13nYI78/s1600/Tapeta%2Bgalerie%2BWindows%2BFotogalerie.jpg
Nejen díla Oskara Kokoshky jsou až do 28. 6. 2015 k vidění ve Veletržním paláci. Kokoshkova díla z let 1934-1938, která vytvořil v Československu, doplňují obrazy dalších malířů, které ovlivnil...
Zdroj obrázku: https://uploads5.wikiart.org/images/oskar-kokoschka/not_detected_235890.jpg
Papír lze vyrobit z každého rostlinného vlákna, které se dá mechanicky nebo chemicky upravit tak, aby bylo zplstitelné.
Pro výrobu ručního papíru se obvykle používají tyto suroviny:
- lněné a bavlněné hadry
- plnidla: tìživec, kaolinovou hlinku, sádru, křídu, klouzek, bělobu
- klíh a kamenec na výrobu klihové vody
- škrob
Zdroj obrázku: https://www.sapaimport.cz/produkty/1423496859.jpg
První předchůdce fotoaparátu je bezesporu camera obscura. Zařízení, které využívali jako pomůcku malíři v 17. století. Jednalo se vlastně o jakousi promítačku, podle které malíři mohli obkreslit zmenšený odraz skutečnosti. Vynález, který by dokázal takový odraz uchovat, přišel ale o řadu let později. Vůbec první fotografii se podařilo vytvořit Francouzi jménem Joseph Nicéphore Niépce. Její pořízení trvalo šílených 8 hodin, a tak vynálezce začal experimentovat, s cílem tento proces urychlit. To se nakonec podařilo s pomocí chemických sloučenin stříbra. Dalším objevem pak byla barevná fotografie, jejíž princip byl představen poprvé v Anglii, v roce 1861. Komplikovanou metodu exponování přes barevné filtry pak další vynálezci stále vylepšovali a na začátku 20. století už se dala vyrobit barevná fotografie jen jedním snímkem. Zpočátku fotografové museli tahat sebou těžké skleněné fotografické desky a jedovaté chemikálie, a tak přišel George Eastman s prvním fotografickým filmem. Dalším pokrokem pak byl objev takzvané "okamžité fotografie", který vyvinula firma Polaroid v šedesátých letech. O pár let později se začala vyvíjet zcela nová technologie a vznikaly první digitální fotoaparáty...
Zdroj obrázku: https://wotwedid.files.wordpress.com/2013/04/camera-obscura-diagram.jpg
Performance, neboli akční umění... Tento způsob vyjádření začali umělci hojně využívat v šedesátých letech. Jedná se o krátká představení, kdy umělec vyjadřuje nějakou myšlenku skrze akci. Performance může být malba, tanec, hudba, nebo třeba nějaká podivná, uměle vytvořená situace... Je to způsob uměleckého vyjádření, kdy nezáleží pouze na výsledném díle, ale hlavně, někdy i pouze na procesu jeho tvorby, kdy se divák často dostává do interakce s umělcem. Performance může být čistě improvizovaná, ale mnozí výtvarníci se na své akce složitě a dlouze připravují a mají vše dokonale promyšlené. Může být předváděna před diváky, nebo v soukromí a vystaví se jen záznam v podobě videa nebo fotografií. Jde vlastně o pohyblivý obraz, kde nejde jen o prostor, ale i o čas, s jehož vnímáním si lze touto formou zajímavě pohrávat. Performance může vyvolávat v divákovi rozličné emoce, může vést k zamyšlení, nebo novému pohledu na zcela obyčejné situace...
Historie karikatury sahá až do starého Egypta. Byly objeveny papyry s kresbami, evidentně karikujícími faraony. V antickém Římě můžeme najít prvky karikatur na některých nástěnných malbách. Groteskní figurky se malovaly i ve středověku, například jako ilustrace k rukopisům... Termín karikatura se ale v dnešním slova smyslu začal používat až v 17. století, v době manýrismu. Průkopníky tohoto humorného, ale zároveň kritického stylu, byli tehdy hlavně bratři Carraciové. V dnešní době se karikatury používají hlavně v žurnalistice jako nástroj politické kritiky.
Všichni jistě víte, jak taková karikatura vypadá. Je to humorný portrét, zveličující nejvýraznější rysy člověka a podtrhující jeho charakterové vlastnosti. To není zrovna jednoduchý úkol. Dobrý karikaturista musí umět nakreslit dobře i obyčejný portrét, ve kterém model dokonale vystihne. Pak teprve lze přikročit k záměrnému zveličování určitých rysů a tím docílit vtipného obrázku, ze kterého ale na první pohled lze rozpoznat model. Známý estetik E. H. Gombrich říká, že v karikatuře záleží na "rytmu, invenci a zjednodušení"...
Zdroj obrázku: https://images.zeno.org/Kunstwerke/I/big/400K001a.jpg
Štětců existuje nepřeberné množství druhů, tak jak si vybrat ty správné a jak s nimi zacházet?
V první řadě si vyberte takový typ štětce, který se Vám bude příjemně držet. Na výběr je z různých materiálů, šířky a délky držadel. Štětiny se vyrábějí syntetické, přírodní, nebo smíšené.
